CORTO EXPERIMENTAL TAC TAC -TO TO.

PROPUESTA DE DIRECCION BASADA EN ARGUMENTO DE DENISSE SANCHEZ.

SINOPSIS.

Dario, un chico introvertido y muy independiente ha decidido recuperar la casa en la que vivio con sus padres ya fallecidos. Al intentarlo se encuentra con un gran obstáculo y es que su actual dueño, manuel, no tiene ninguna intención de venderla.

Lo que no sabe dario es que en su intento de revivir el pasado descubrirá la felicidad de su presente.

ARGUMENTO.

Suena el despertador. Darío se levanta, mira a su alrededor angustiado, la habitación no tiene muebles ni decoración. Camina hacia el living. Tampoco hay muebles, solo una caja.
En la caja hay distintos objetos. Darío agarra una fotografía, es de sus padres. La mira afligido por un momento. Se reincorpora. La habitación sigue vacía. Se cambia y se retira.
Darío toca el timbre de una casa. Lo atiende Manuel. Darío nervioso le explica que él es el antiguo dueño de esa casa y que quiere comprarla. Manuel se niega. El muchacho insiste. Manuel no cambia de opinión. Darío le cuenta que esa casa es lo único que le queda de sus padres y que él no puede seguir con su vida sin llenar ese vacío que siente. Manuel harto de la insistencia lo deja pasar. Lo invita a Darío a recorrer la casa. Darío nostálgico camina hacia la cocina. Manuel se sienta en una de las sillas. Darío le cuenta que ese es el lugar de su padre. Manuel le responde que ahora ese lugar lo ocupa él. Darío solloza impaciente. Observa los muebles. Le pregunta por que no están los anteriores. Manuel le responde que esos muebles son muy viejos y no le gustan. Darío inquieto no lo deja terminar de hablar. Se dirige a la habitación de Manuel. Se acerca a la pared y le dice a Manuel que el empapelado anterior era el favorito de su madre. Manuel se ríe y le explica que su esposa el día que se mudaron pego un grito escandaloso por ese empapelado de mal gusto. Darío de espaldas a Manuel suspira para hacerle notar que está molesto. Darío abre la puerta de la otra habitación. Se queda inmóvil. Manuel entusiasmado le cuenta que es la habitación de su hijo. Darío lentamente se acerca a la pared. Manuel vuelve a sonreír con alegría, le cuenta que esa pared no quiere pintarla porque tiene unas marcas que le gustan y las usa para ver el crecimiento de su hijo. Darío mira acongojado la pared. Le cae una lágrima. Se acerca, se mide. Manuel marca con su mano la altura. Darío sobrepasa esas marcas. Sonríe aliviado y le dice a Manuel que ha encontrado su hogar.
Suena el despertador. Darío se levanta. La habitación está amueblada y decorada con los objetos de la caja. Apaga el despertador. De fondo se ve un portarretrato con la fotografía de sus padres.

TRATAMIENTO GENERAL.

Desde el inicio del proceso de pensar en la propuesta y/o tratamiento general pensé en la palabra “contraste” entendiendo esto como la contraposición o diferencia notable entre 2 cosas. Es lo que quiero trabajar y lograr en la mayoría de áreas.

la historia se desarrollara en los años 70, sus personajes son relativamente jóvenes, con una diferencia de 10 años uno del otro. pretendo que haya mucho color.

En el caso de Darío, se trabajaría con una paleta de colores derivados de azules, violetas, blancos. la intención de esto es aportar a un clima mas frió y con cierta sensación de soledad, que son características del entorno por el que inicialmente Dario tiene que atravesar. y en cuanto a Manuel se trabajarían mas colores derivados del verde, rojo, amarillo, para con esto lograr un clima cálido y poder sugerir un ambiente mas acorde con el entorno de Manuel, teniendo en cuenta que es un personaje que a su edad ha logrado una estabilidad en su vida, que no esta solo y que esta viviendo en la que era la casa de Dario. 

Esta estética tendra un alta influencia de la tendencia “pop-art”.

En cuanto a las actuaciones busco que los actores (a partir de las lecturas que se hagan y las marcaciones que considere importante y se les indique) se den un poco de libertad en el proponer y que de esta manera puedan aportar a sus personajes la mayor naturalidad posible.
La actitud de Darío debe ser de un chico introvertido, independiente mientras que la de Manuel debe ser de un señor canchero, relajado.

Habrá la presencia de lo que podrían llamarse “errores de continuidad”. Serán adrede, esto sobre todo en elementos de ambientación como es el caso del reloj con el que inicia y termina el cortometraje.

REFERENCIAS VISUALES.

-      Clima en Darío.

 Clima en Manuel.

PUESTA EN ESCENA.

Escena 1.

Esta es cuando Darío despierta en su habitación y sale al living y ve una foto de sus padres.

En esta primera escena lo que pretendo es mostrarle al espectador la situación emocional actual en la que se encuentra el personaje protagonista. es una situación de soledad, de vacío y de necesidad de encontrar algo. Para esto se tendrá en cuenta lo siguiente:

-El personaje esta en pijama.

-La habitación al igual que el living, está ambientada como si recién se mudara, solo algunas cajas.

-El reloj/despertador será totalmente blanco, incluyendo los números.

-El clima del lugar debe ser frio. Teniendo en cuenta que habrán detalles de color, como podrá ser la pijama. pero en general debe ser y transmitir una sensacion de "frialdad, soledad"

-En cuanto a la actuación, Darío debe mostrar un estado de vacio pero estabilidad a la vez.

Escena 2.

Esta es cuando Darío llega a la que era su antigua casa con la idea de comprársela a su actual dueño, Manuel. Empieza un recorrido por diferentes lugares de la misma.

En esta escena, considero de importancia mostrar diferentes contrastes (que como es sabido, es la base de mi propuesta) y lograr que el espectador entienda y se identifique con la necesidad de cada uno de los personajes. Para esto se tendrá en cuenta:

-El vestuario de los personajes ira acorde a la paleta de colores que se trabajara con cada uno. (Darío derivados de azules y Manuel por el lado de los amarillos)

-La casa tendrá un clima muy cálido.

-Habrá presencia de diferentes “flash-back” en los que se mostrara la casa en la época de cuando Darío vivía en ella. Acá, los climas, el arte y la iluminación irán en función de mostrar y dar la sensación de paz-estabilidad-tranquilidad, por eso, será mucho mas naturalista. Ni tan frio como lo es para Darío, ni tan cálido como para Manuel.

-En cuanto a la actuación, Darío durante todo este recorrido debe transmitirle al espectador que está convencido que podrá lograr convencer a Manuel, su actitud debe ser muy sobria, plana pero a su vez con mucho sentimiento de por medio. Manuel, mucho más relajado, con algo de confianzudo, comentarios a veces imprudentes, una actitud canchera.

Escena 3.

Esta es cuando Darío entra a la que era su antigua habitación, la escena donde el protagonista sufre la transformación. En esta hay una pared importante a tener en cuanta, porque es donde están las marcas de su crecimiento cuando era adolescente.

En esta escena lo más importante es que el espectador note esa importancia que tiene la pared y cómo influye en la transformación del personaje. Para esto se tendrá en cuenta:

-desde fotografía se generara una combinación de climas. Estará por un lado ese ambiente cálido y colorido de toda la casa de Manuel y a su vez una iluminación especial en la pared, una iluminación que haga entender que le pertenece de alguna manera a Darío, que es parte de Darío, por eso esta debe ser más natural/fría (como el presente de Darío combinado con su pasado)

-en esta escena en especial quiero generar un contraste entre imagen y sonido, por ejemplo, que haya un movimiento en cámara lenta con una melodía musical rápida o viceversa. Puede ser en el momento en el que Darío se va acercando a la pared.

-aca la actuación de Dario debe ser de alguien quebrado emocionalmente, muy sincero, natural y que termine con una sonrisa.

Escena 4.

Esta es la última escena. Donde ya el protagonista se ha transformado, él y su realidad están en paz-estabilidad-tranquilidad, tal cual cómo vivía con sus padres. Por esto la idea es lograr un ambiente natural, el mismo que se muestra precisamente en los “flash back”. El espectador debe sentir e identificar que el personaje ha cambiado y para ello se tendrá en cuenta:

-Desde fotografía y arte se debe logar esta idea de ambiente natural. Por eso la ambientación debe ir acorde, teniendo en cuenta que ya en este momento tanto la habitación como el living están decorados.

-El reloj/despertador será de colores vivos (diferente al del inicio que era blanco en su totalidad)

-La pijama de Darío, también será diferente a con la que inicio el cortometraje.

-Habrá música acorde a las sensaciones que se pretenden del personaje. Música movida.

-La actitud del personaje debe ser diferente, debe estar en un estado de tranquilidad y felicidad.

-Desde el maquillaje se puede reforzar la anterior idea, dándole un poco mas de color al rostro del personaje, teniendo en cuenta que durante todo el cortometraje debe vérsele pálido.

TRATAMIENTO ESPECÍFICO POR ÁREA.

ARTE.

IDEA GENERAL:

Basándome en la intención de usar el art pop como estética del corto, pensé fue en la utilización de elementos rígidos, geométricos y coloridos combinados con muebles de metal.

Los vestuarios irán acorde a los años 70 y época del año (primavera). En Darío será algo más básico, sin mucho diseño ni detalle, Mientras que en Manuel será un poco más elaborado, con más color. 

El maquillaje que se usara en Darío debe denotar una palidez ensu rostro, salvo al final que debe ser todo lo contrario. En cuanto a Manuel, un maquillaje natural, de alguien saludable y emocionalmente estable.

En cuanto a la ambientación específica de cada locación, se tendrá en cuenta la idea general del “art-pop”, añadiendo de esta manera elementos que sean acordes a esta propuesta. Cuadros, relojes, muebles y otros detalles que se ajusten a lo que se pretende. 

Referencias visuales:

REFERENCIA LOCACIONES IDEALES.

Una referencia visual de los relojes/despertadores del principio y final es esta:

PALETA DE COLORES.

Cada paleta de color, está pensada para el personaje y su entorno.

DARIO.

MANUEL.

FOTOGRAFIA.

El uso de gelatinas de colores será de  gran importancia. La idea principal es marcar la diferencia de 4 estados/situaciones/locaciones.

La primera es el entorno de Darío, en el que lo que se pretende es dar una sensación más fría por ello se usaran gelatinas de color azul.

La segunda es el entorno de Manuel, en el que busco sensaciones cálidas, acá se usaran gelatinas amarillas y rojas.

El tercer tipo de iluminación es en los “flash back” donde se muestran los días en los que Darío vivió su niñez. Acá la idea es algo más natural, luces rebotadas que generen sombras suaves, que se genere un ambiente tranquilo, pacifico.

Y la cuarta iluminación es para la pared en la que están las marcas del crecimiento de Darío. Acá la idea es iluminarla igual que en los “flash back” es decir muy natural pero que se note la diferencia con el resto de la habitación que estará iluminada como el resto del entorno de manual: cálido con tonalidades rojizas, amarillentas.

En cuanto a la cámara se optara por la aplicación de diferentes angulaciones de cámara como por ejemplo picado y contrapicado. Se tendrá en cuenta el paso de “cámara lenta” a “cámara rápida” en algunos planos. Movimientos de cámara muy limpios y cuidados, para esto será necesario el uso de steady-cam y travelling. Y se optara por el uso de lente angular y gran angular.

SONIDO.

la idea es reforzar las intenciones de cada escena con algún tipo de música electro-acústica que varié en su ritmo y armonía.

sin embargo, los silencios en el inicio del corto que es cuando se muestra el personaje de Dario, serán de gran importancia. 


También, en escenas como cuando Dario descubre la pared donde estan las marcas de su crecimiento, se va aportar algunos sonidos "mágicos" que puedan reforzar la intención de lo que esta sucediendo en cuadro y que a su vez esto pueda ser transmitido auditivamente al espectador.

MONTAJE.


El ritmo estara definido en su mayoria por las variaciones que se puedan presentar dentro del planto (ritmo interno)

Teniendo en cuenta la estética y lo que se pretende lograr con la cámara, el montaje dentro de cada escena acompañara y reforzara los movimientos de la misma.

También se acudirá a un tipo de “montaje de sonido anticipado”, en el que el sonido de la escena siguiente empiece en la escena que se está viendo.

La duración de los planos será de un término “normal/cortos”. Los cambios se harán por corte directo.

Todo en cuanto al montaje debe ir en función a sumar en el ritmo ágil y activo que se pretende.

PERSONAJES.

(Perfil / psicología)

·         DARIO.

Su nombre completo es Darío Alejandro castiblanco, tiene 27 años y es auxiliar de vuelo. Es un chico apuesto, un poco pálido, de buen vestir, buenos modales, buen porte y según los vecinos, el más guapo de la cuadra.

Desde chico, siempre fue muy independiente, de pocas palabras, carácter fuerte y un gusto apasionante por las alturas.

Criado en una familia con una posición económica estable.

Una de sus prioridades siempre fueron sus padres, a los que siempre admiro y respeto por encima de cualquier cosa. Sentimientos que siempre tuvo presentes hasta el día que lamentablemente y en un accidente automovilístico fallecieron. Este hecho sucedió cuando Darío cumplía su mayoría de edad. Unos meses antes a esto sus padres habían decidido vender la casa donde habían pasado toda su vida para así salir de aprieto económico.

Darío después de la muerte de sus padres decidió ser auxiliar de vuelo por su pasión a las alturas pero en parte también por la necesidad de estar acompañado, si bien siempre prefirió la independencia y soledad, este suceso hizo cambiar cierta perspectiva en su vida, como el hecho de darle la oportunidad a las amistades.

Darío rara vez sale de fiesta. En su trabajo tiene varios compañeros pero solo a uno lo considera amigo y es a este a quien prefiere siempre invitar en sus tiempos libros a cenar y charlar. Darío es amante de este tipo de planes.

Darío sueña con algún vivir su vejez en a la orilla de una playa, sueño que de alguna manera fue inculcado por sus padres, quienes también soñaban con ese día.

·         MANUEL.

Su nombre completo es Juan Manuel Villalobos. Tiene 37 años y a pesar de que nunca pudo terminar la facultad, logro obtener un importante puesto en una empresa de textiles. Uno de sus sueños frustrados fue ser modelo, por eso actualmente su físico bien conservado no revela su edad.

Manuel se caracteriza por siempre ser el primero en tomar la iniciativa, de siempre estar rodeado de gente y ser muy charlador. Dentro de sus defectos podría decirse que en ocasiones no tiene el suficiente carácter para permanecer firme en sus decisiones. Tampoco puede tolerar mucho tiempo  las alturas.

Tiene un feliz matrimonio desde hace 10 años y un hijo de 5 años. (Su esposa se llama María Clara y su hijo Manuel, igual que él)

Vivieron durante mucho tiempo en un apartamento y en vista de que necesitaban más espacio debido al crecimiento de su hijo, decidieron mudarse a una casa, un poco antigua, pero que con el gusto de ambos fueron remodelando y actualizando.

Manuel a primera vista se ve un señor muy serio, sin embargo durante su vida tuvo que ir adaptándose diferentes cambios que casi de forma arbitraria fueron sucediendo. Por ejemplo el hecho de no haber podido nunca iniciar una carrera universitaria por el abandono de su padre, un hecho que le hizo hacerse cargo de la ayuda económica en su hogar. Acá es donde Manuel logra entrar a trabajar a una fábrica de telas donde por su personalidad e inteligencia asciende hasta ser quien es hoy en día.

Manuel es un padre ejemplar, quiere darle a su hijo todo lo que el suyo no le dio, quiere vivir junto a el cada etapa de su crecimiento, quiere que su hijo nunca se sienta solo y mucho menos sienta la ausencia de sus padres.

ELENCO TENTATIVO.

DARIO.

Hernan lettini / actor profesional / 27 años.

MANUEL.

Julian paul / actor profesional / 35 años.

Escena remake - Sin aliento.

http://www.youtube.com/watch?v=PFF98dgvsdI&feature=youtu.be

ARTE KITSCH.

Palabra alemana de uso universal.

Cursi, de mal gusto.

Se denomina así a objetos caracterizados por supuesta inautenticidad estética y su formalismo efectista, que persigue una gran aceptación comercial.

El kitsch, como categoría artística, funciona dentro del contexto aristocrático -enjuiciador que determina un “buen” y un “mal” arte... cuanto más productos kitsch hayan, más brillará la apreciación de la autenticidad del arte, como sello de garantía del mismo.

De este modo, se establece que el kitsch no es algo simplemente alejado del arte, sino su antítesis: este estilo posee las características extrínsecas de aquél, pero funciona como su negación.

La esencia del kistch, para los moralistas del arte, consiste en la sustitución de la categoría ética con la categoría estética: el artista o realizador se impone generar no “un buen trabajo”, sino un trabajo “agradable” , dado que lo que más importa es el efecto. 

El kitsch, según el concepto común que se tiene del mismo, no pretende ni pide nada más a los espectadores que su dinero, ni siquiera su tiempo (tiempo aplicado a la reflexión de la obra, por ejemplo).

Aunque, aún hoy en día, todavía a la producción de kitsch se le mira en menos, considerándosele una forma de mentira artística, cabe resaltar que los intelectuales se encuentran en un proceso de re valoración de este estilo, preguntándose si existe efectivamente una diferencia real entre arte y kitsch; esto a raíz de, por ejemplo, la constatación de paralelos tales como que las vanguardias funcionan imitando los procesos del arte, y el kitsch imitando sus efectos, y de que el kitsch sería la otra cara de la moneda artística: en una sociedad en la que el único lenguaje estético que reciben las masas está modulado ‘en clave kitsch’, se debe reflexionar profundamente sobre su reivindicación.

De este modo, el “arte” y el “kitsch” comienzan a olvidarse como dos polos opuestos y antagónicos. 

www.Portal del arte.cl

Comercial y barato

El arte kitsch se asocia al consumismo, a lo hortera y lo cursi, al pop-art, al plástico, a la imitación barata, a lo decadente y también al sentimentalismo.

El arte kitsch es el 'todo vale' en colores, formas y estilosEstá muy presente en el arte moderno, por eso muchos se sorprenderán al saber que se remonta al siglo XIX. Entre 1860 y 1870 los pintores y comerciantes de Múnich (Alemania) utilizaban este término para designar el material artístico barato, como imágenes de baja calidad compradas como souvenirs por los turistas angloamericanos. Hay quien encuentra su origen en el verbo alemán verkitschen, que significa "fabricar barato", o enkitschen, que significa "recoger basura de la calle".

También tenía otra connotación: la de lo falso, una cosa que trata de aparentar otra de mejor calidad o superior. En este sentido, lo kitsch hacía referencia al gusto vulgar de la nueva y adinerada burguesía de Múnich a finales del siglo XIX, que copiaban hábitos y costumbres de las élites culturales en su afán por escalar socialmente. Esta tendencia se hizo aún más fuerte en California a principios del siglo XX, cuando el éxito de la industria cinematográfica creó una generación de nuevos ricos emigrantes que trataban de imitar a la nobleza europea comprando títulos y grandes mansiones que reconstruían piedra a piedra en América y en las que se mezclaban sin orden ni concierto estilos como el barroco, el gótico o el rococó, antigüedades chinas, tapices medievales e incluso falsos escudos nobiliarios.

Esta connotación de "lo falso" se ha extendido a los materiales que pretenden ser otra cosa, como la pintura dorada que imita el oro, el plástico que imita cristal o madera... Hoy en día el espíritu kitsch, tan opuesto al minimalismo, se ha extendido a otros ámbitos como la música, la moda, el cine y por su puesto, la decoración.

Todo vale

"El arte kitsch es el 'todo vale' en cuanto a colores, formas, estilos y volúmenes, mezclados sin ningún criterio aparente", explica Cristina Rodríguez Goitia, profesora de la Escuela Madrileña de Decoración, que impartirá las charlas del ciclo del Museo Cerralbo. "Tomados por separado, los elementos pueden no ser tan exagerados, pero unidos crean una redundancia de la exageración".

La directora de la Escuela, Raquel Simón, confirma que el kitsch está de plena actualidad: "En este momento se encuentra en la cresta de la ola, sobre todo por cierto revival retro. Actualmente, con la vuelta de todo lo ochentero, el kitsch tiene más fuerza que nunca, además permite mezclar estilos porque, aun cuando se están mezclando muchos elementos muy diferentes entre sí, todo encaja".

Warhol, Almodóvar y otros devotos

La singular estética de lo kitsch cuenta con grandes devotos. Andy Warhol es uno de sus iconos más reconocibles. Los artistas franceses Pierre et Gilles, con sus montajes religiosos y su homoerotismo; y la artista gala Soasig Chamaillard, con sus originales vírgenes, han hecho suya esta corriente. En España sedujo a la movida madrileña: Pedro Almodóvar ha plasmado este estilo en muchas de sus películas y la casa de la cantante Alaska y su marido, Mario Vaquerizo, es uno de los templos de arte kitsch más conocidos.

www.20minutos.es

Uso del término kitsch en argentina

El artista y mecenas checo-argentino Federico Jorge Klemm dedicó uno de los programas de su ciclo "El Banquete Telemático" a teorizar sobre el kitsch. El programa se denominó "Kultura Kitsch", fue emitido por la señal de cableCanal (Á) y conducido por Klemm junto al crítico y teórico Charlie Espartaco.

Klemm considera que el sentido original del término, como sinónimo de mal gusto, se ha desplazado hacia el de

"una categoría estética de nuestra contemporaneidad que no tiene que ver con una sistematización del mal gusto, sino con una exacerbación de lo artificial y lo desmesurado"

De esta forma, señala al kitsch como una actitud estética que pone en duda el gusto, como statu quo. Tal vez como una referencia tácita a su propia obra, Klemm sostiene que

"cuando se dice que una obra ronda el kitsch es como cuando se dice que ronda la genialidad o la grandeza".

Klemm señala a Disneylandia como el paraíso del kitsch y menciona a los surrealistas Salvador Dalí y René Magritte como los primeros en incorporar elementos de gusto dudoso en el arte. Durante el mismo programa, Charlie Espartaco señala que el kitsch, por su constitución, aparece como una estética de riesgo que incorpora todas las conquistas pictóricas, plásticas y estéticas creadas hasta ese momento.

Klemm menciona explícitamente al film protagonizado por la actriz argentina Isabel Sarli, La Dama Regresa, como un ícono kitsch de la cultura argentina, en el que él mismo participó como actor. Como artista, Federico Klemm realizó retratos de personajes como Susana Giménez, Mirtha Legrand o María Amalia Lacroze de Fortabat, de lo que puede deducirse cierto interés del autor en dichos personajes como íconos del kitsch argentino.

Otros personajes de la cultura y el espectáculo argentinos que pueden identificarse con el kitsch son Ante Garmaz, la condesa Eugenia de Chikoff o el cantante Sandro.

Durante la década de 1990 y a partir de la convertibilidad entre el peso argentino y el dólar, con el auge de las importaciones chinas aparecieron locales denominados "Todo por dos pesos" que contaban con una gran cantidad de objetos de decoración considerados kitsch, como copia de segunda mano.

Otras referencias al kitsch en la cultura argentina son:

§  The Kitsch Band, una banda de rock de la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe, Argentina.

§  El bloque KitschTV, del programa de televisión Duro de domar emitido por Canal 13 y conducido por Roberto Pettinato.

Wikipedia.com

Jeff Koons

 (York, Pennsylvania, 1955) es un artista estadounidense. Su obra se destaca por el uso del kitsch y su frecuente monumentalidad.

Obra

Clasificada a veces como minimalista y Neo-pop, su obra consistía inicialmente en escultura conceptual que fue adquiriendo monumentalidad (Puppy). A la fecha, Koons ha incursionado en la escultura de instalación, la pintura, y la fotografía.

Jeff koons aparece como artista en la década de los 80, en plena época consumista, donde la exaltación de lo superfluo es evidente. Hay que recordar que no carece de grandes polémicas a lo largo de su vida. De todo el gran ámbito consumista surge su obra, la cual pretende conmover y criticar esto de forma perturbadora y a la vez con un toque de humor un tanto malévolo. Entra aquí igualmente la influencia de los medios, que se aprovechan totalmente del despilfarro de la masa. Utiliza objetos cotidianos y de valor mínimo para conseguir su objetivo, al igual que hizo Duchamp, colocándolos en galerías iluminados y carentes de su antigua función. También son frecuentes en algunas de sus obras chicas pin up, juguetes hinchables y demás objetos de la clase media. La idea es la principal característica que debe coronar a la obra. Sus objetos provocan una especie de burla la cual va encaminada directamente hacia la influencia de la mayoría de la población por los mass media y la publicidad.