martes, 24 de abril de 2012
sábado, 21 de abril de 2012
Descripcion de Puesta de Camara.
P2: Pasa a un P.D de un libro que michell va pasando las paginas, aca se presentan un par de jump cuts.
P3: Luego regresa a un P.M de los 2 personajes sentados en la cama hablando.
P4: Pasa a un P.D de un afiche de romeo y Julieta, aca también hay un jump cut.
P5: Regresa al plano anterior (P.M de los 2 personajes hablando)
P6: Luego ahí un P.P de patricia cuando michell simula ahorcarla con sus manos.
P7: Regresa a un P.M conjunto de los 2, ella levantándose de la cama.
P8: Finaliza con un P.M de michell.
Puesta en Escena (propuesta)
La situación se desarrolla en el día, la luz no es muy intensa, entra por la ventana ubicada al lado derecho de la habitación, dando un ambiente claro y tranquilo, donde las sombras generadas son muy suaves, Por esto mismo desde la iluminación lo que pretendo es mostrar esta idea de pertenecer a un ambiente de tranquilidad.
Si bien, el ambiente que da es de “tranquilidad”, a partir del arte quiero que haya un poco de contraste en eso, evidenciando que la habitación no es del todo muy prolija. (Así como la relación de ellos no lo es)
De igual manera desde los planos y movimientos de cámara quiero llevar al espectador a que entiendan el nivel de “complicidad” entre ellos, con planos conjunto muy cerrados donde entran en cuadro casi q solo ellos, también con planos detalles y cámara en mano, manteniendo de esta manera la que personalmente considero que es idea original de la escena.
Por último, en cuanto a los actores, lo principal es que se note en algún grado, la diferencia de intereses mutuos, para esto sería trabajar con ella una actitud pasiva, suave y algo de sensualidad (sobre todo en su mirada); y en cuanto a él una posición más ruda y determinante.
Si bien, el ambiente que da es de “tranquilidad”, a partir del arte quiero que haya un poco de contraste en eso, evidenciando que la habitación no es del todo muy prolija. (Así como la relación de ellos no lo es)
De igual manera desde los planos y movimientos de cámara quiero llevar al espectador a que entiendan el nivel de “complicidad” entre ellos, con planos conjunto muy cerrados donde entran en cuadro casi q solo ellos, también con planos detalles y cámara en mano, manteniendo de esta manera la que personalmente considero que es idea original de la escena.
Por último, en cuanto a los actores, lo principal es que se note en algún grado, la diferencia de intereses mutuos, para esto sería trabajar con ella una actitud pasiva, suave y algo de sensualidad (sobre todo en su mirada); y en cuanto a él una posición más ruda y determinante.
martes, 17 de abril de 2012
lunes, 16 de abril de 2012
Casting.
Michel y Patricia.
La escena elegida es protagonizada por los personajes principales de la pelicula. El es un frances de actitud descomplicada y algo seductora y ella, una americana mas joven que el, poseedora de un rostro angelical y mucha suavidad en sus expresiones.
Michel.
cabello: castaño.
altura: 1.70 - 1.80 cm.
edad: 35
Patricia.
cabello: rubio/ castaño claro.
altura: 1.60- 1.70 cm.
edad: 25
Escena elegida "Sin aliento" - Jean-luc Godard.
Objetivo Dramatico.
considero que esta es la primera escena donde se ve el interes personal de cada personaje. anterior a esto ya se nos habia presentado a patricia, pero es aca donde uno como espectador logra entender el nivel de deseo que tiene michell por ella, al punto de haber entrado sin autorizacion a su habitacion.
Igualmente cuando el le dice que quiere estar con ella e irse a roma, ella responde dejando claro 2 cosas, primero que le interesa el vinculo que tiene con un periodista porque esto le puede favorecer en su trabajo y segundo, el no saber si lo quiere o no a michel.
De esta manera, la escena debe lograr esa "complicidad" entre los personajes destacando el deseo e interes tanto mutuo como personal.
sábado, 14 de abril de 2012
Nouvelle Vague.
"Une certaine tendence du cinéma française" es el título de un famoso artículo escrito a principios de 1954 por François Truffaut que fue publicado en la revista más prestigiosa de cine mundial por aquellos momentos, "Cahiérs du Cinema".
El texto contenido en ese artículo puede considerarse como el punto de arranque de las teorías fílmicas de la conocida corriente denominada Nouvelle Vague francesa.
Esta nueva ola modificó las normas narrativas y temáticas del mundo del cine y abordó críticamente la totalidad de la historia del mismo, significando en su valía la importancia de la teoría de autor.
Años atrás al escrito de Truffaut, en 1948, el director y crítico francés Alexandre Astruc ya había concedido gran importancia en la revista "L'Ecran Français" al trabajo del realizador/autor, proclamando un nuevo estilo fílmico acuñado como "caméra-stylo" y afirmando: "Si el escritor escribe con una pluma o un bolígrafo, el director escribe con la cámara".
Lamentablemente y a veces, este afán estilístico conlleva una rémora en el contenido plasmado en pantalla, pudiendo provocar la dictadura del estilo, otro error en la forma de proyectar un título cinematográfico.
Los creadores de la Nouvelle Vague se preocupaban por que el film se considerase por encima de todo como una obra de autor, significaba que el director tenía que encontrarse creativamente por encima de cualquier otro personaje envuelto en la producción de la película, la película tenía que salir de él.
Al mismo tiempo, proclamaban una mayor libertad narrativa, ausencia de comercialidad como fin y un mayor número de filmaciones en localizaciones exteriores y naturales.
Bien es cierto que con el paso del tiempo, estos propios directores, con raras excepciones, se acomodaron a un cine más comercial y su narración se ubicó en formas clásicas pero intentando mantener sus premisas básicas sobre el modo de construcción de sus obras.
Lo verdaderamente importante es que la teoría de autor y sus convicciones creativas provocaron una convulsión en el mundo del celuloide, que ya había comenzado unos años antes del debut de los críticos del "Cahiers de Cinema" con las películas de Louis Malle "Ascensor para el cadalso" (1957) y "Los amantes" (1958) o de Roger Vadim "...Y Dios creó la mujer" (1957), film en el cual se presentaba en sociedad a la sex-symbol Brigitte Bardot.
Fueron títulos de notoria resonancia comercial y bajo presupuesto, que animarían a los beligerantes críticos franceses a emprender sus propios largometrajes tras debutar anteriormente haciendo cortos. una gran cantidad de cineastas surgieron en Francia siguiendo las nuevas tendencias de truffaut , jean-luc godard : Alain Resnais, Jacques Demy, Philippe De Brocca, Alain Robbe-Grillet, Agnes Vardá o Jean Rouch, entre otros muchos,
El texto contenido en ese artículo puede considerarse como el punto de arranque de las teorías fílmicas de la conocida corriente denominada Nouvelle Vague francesa.
Esta nueva ola modificó las normas narrativas y temáticas del mundo del cine y abordó críticamente la totalidad de la historia del mismo, significando en su valía la importancia de la teoría de autor.
Años atrás al escrito de Truffaut, en 1948, el director y crítico francés Alexandre Astruc ya había concedido gran importancia en la revista "L'Ecran Français" al trabajo del realizador/autor, proclamando un nuevo estilo fílmico acuñado como "caméra-stylo" y afirmando: "Si el escritor escribe con una pluma o un bolígrafo, el director escribe con la cámara".
Lamentablemente y a veces, este afán estilístico conlleva una rémora en el contenido plasmado en pantalla, pudiendo provocar la dictadura del estilo, otro error en la forma de proyectar un título cinematográfico.
Los creadores de la Nouvelle Vague se preocupaban por que el film se considerase por encima de todo como una obra de autor, significaba que el director tenía que encontrarse creativamente por encima de cualquier otro personaje envuelto en la producción de la película, la película tenía que salir de él.
Al mismo tiempo, proclamaban una mayor libertad narrativa, ausencia de comercialidad como fin y un mayor número de filmaciones en localizaciones exteriores y naturales.
Bien es cierto que con el paso del tiempo, estos propios directores, con raras excepciones, se acomodaron a un cine más comercial y su narración se ubicó en formas clásicas pero intentando mantener sus premisas básicas sobre el modo de construcción de sus obras.
Lo verdaderamente importante es que la teoría de autor y sus convicciones creativas provocaron una convulsión en el mundo del celuloide, que ya había comenzado unos años antes del debut de los críticos del "Cahiers de Cinema" con las películas de Louis Malle "Ascensor para el cadalso" (1957) y "Los amantes" (1958) o de Roger Vadim "...Y Dios creó la mujer" (1957), film en el cual se presentaba en sociedad a la sex-symbol Brigitte Bardot.
Fueron títulos de notoria resonancia comercial y bajo presupuesto, que animarían a los beligerantes críticos franceses a emprender sus propios largometrajes tras debutar anteriormente haciendo cortos. una gran cantidad de cineastas surgieron en Francia siguiendo las nuevas tendencias de truffaut , jean-luc godard : Alain Resnais, Jacques Demy, Philippe De Brocca, Alain Robbe-Grillet, Agnes Vardá o Jean Rouch, entre otros muchos,
Sinopsis "Sin aliento".
El guion fue escrito por Jean-Luc Godard, con la colaboración de François Truffaut. Fue el primer largometraje de Jean-Luc Godard.
Michel (Jean-Paul Belmondo) es un delincuente. Tras robar un coche en Marsella emprende viaje a París para cobrar un dinero que se le adeuda y volver a ver a su amiga estadounidense, Patricia (Jean Seberg). En el camino, perseguido por la policía de tráfico, mata a un agente. Llega a París, pero no tiene dinero, por lo que recurre a varios amigos. Pasa su tiempo con Patricia, intentando convencerla de volver a acostarse con él, y de acompañarle a Roma. Los dos van de un lugar a otro, mientras Michel trata de recuperar su dinero y se oculta de la policía. Patricia duda acerca de sus sentimientos hacia él. Cuando descubre que lo esta buscando la policía, empieza por ayudarle. Pero al final, para obligarle a alejarse de ella, lo denuncia a la policía. Michel, cansado y enamorado, se niega a huir, lo que provocará su fin.
Filmografia.
Film socialisme (2010)
Une catastrophe (2008, corto)
Vrai faux passeport (2006, corto)
Moments choisis des histoire(s) du cinéma (2004, doc.)
Nuestra Música, Notre musique (2004)
Ten Minutes Older: The Cello (2002) (segmento de "Dans le noir du temps")
Liberté et patrie (2002) (V)
Elogio del amor, Éloge de l'amour (2001)
De l'Origine du XXIème siècle (2000, corto, doc.)
Histoire(s) du cinéma: La monnaie de l'absolu (1998) (V)
Histoire(s) du cinéma: Le contrôle de l'univers (1998) (V)
Histoire(s) du cinéma: Les signes parmi nous (1998) (V)
Histoire(s) du cinéma: Une vague nouvelle (1998) (V)
The Old Place (1998)
Histoire(s) du cinéma: Fatale beauté (1997) (V)
Histoire(s) du cinéma: Seul le cinéma (1997) (V)
For Ever Mozart (1996)
JLG/JLG - autoportrait de décembre (1995)
Deux fois cinquante ans de cinema français (1995)
Hélas pour moi (1993) (no acreditado)
Les Enfants jouent à la Russie (1993)
Allemagne 90 neuf zéro (1991)
Contre l'oubli (1991) (segmento de "Pour Thomas Wainggai, Indonésie")
Nueva ola, Nouvelle vague (1990)
Comment vont les enfants (1990) (segmento de "L'enfance de l'art")
Histoire(s) du cinéma: Toutes les histoires (1989) (V)
Histoire(s) du cinéma: Une histoire seule (1989) (V)
Le Rapport Darty (1989)
"Les Français vus par" (1988) (mini) TV Series (segmento de "Le dernier mot")
On s'est tous défilé (1988)
Puissance de la parole (1988)
Soigne ta droite (1987) (como Monsieur Godard)
Aria (1987) (segmento de "Armide")
El rey Lear King Lear (1987)
Grandeur et décadence (1986) (TV)
Meetin' WA (1986)
Soft and Hard (1986)
Détective (1985)
Yo te saludo, María 'Je vous salue, Marie' (1985)
"Série noire" (1984) TV Series
Carmen, pasión y muerte (1983)
Pasión (1982)
Carta a Freddy Buache, Lettre à Freddy Buache (1981)
Que se salve quien pueda (la vida), Sauve qui peut (la vie) (1980)
Guion de 'Sauve qui peut la vie' (1979)
Comment ça va? (1978)
"France/tour/detour/deux/enfants" (1977) (mini serie) (TV)
Ici et ailleurs (1976)
"Six fois deux/Sur et sous la communication" (1976) (mini serie) (TV)
Numéro deux (1975)
Letter to Jane (1972)
Todo va bien, Tout va bien (1972)
One P.M. (1972)
Lotte in Italia (1971)
Le Vent d'est (1970)
British Sounds (1970)
Pravda (1970)
Vladimir et Rosa (1970)
Le Gai savoir (1969)
Amor y rabia, Amore e rabbia (1969) (segmento de "L'Amore")
Sympathy for the Devil (1968)
Cinétracts (1968)
Un film comme les autres (1968)
Week End (1967)
Loin du Vietnam (1967) (segmento de "Caméra-oeil")
La China, La Chinoise (1967)
Le Plus vieux métier du monde (1967) (segmento de "Anticipation, ou l'amour en l'an 2000")
2 o 3 cosas que sé sobre ella 2 ou 3 choses que je sais d'elle (1967)
Made in USA (1966)
Masculino, Femenino, Masculin, féminin: 15 faits précis (1966)
Pierrot el loco, Pierrot le fou (1965)
París visto por..., Paris vu par... (1965) (segmento de "Montparnasse-Levallois")
Lemmy contra Alphaville Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution (1965)
Une femme mariée: Suite de fragments d'un film tourné en 1964 (1964)
Las estafas más famosas del mundo, Les Plus belles escroqueries du monde (1964)(segmento de "Le Grand escroc")
Banda aparte, Bande à part (1964)
Reportage sur Orly (1964)
El desprecio, Le Mépris (1963)
Los carabineros, Les Carabiniers (1963)
Ro.Go.Pa.G. (1963) (segmento de "Il Nuovo mondo")
El pequeño soldado, Le Petit soldat (1963)
Vivir su vida, Vivre sa vie: Film en douze tableaux (1962)
Los siete pecados capitales, Les Sept péchés capitaux (1962) (segmento de "La Paresse")
Una mujer es una mujer, Une femme est une femme (1961)
Une histoire d'eau (1961)
Charlotte et son Jules (1960)
Al final de la escapada o Sin aliento, À bout de souffle (1960)
Charlotte y Véronique, Charlotte et Véronique, ou Tous les garçons s'appellent Patrick (1959)
Une femme coquette (1955)
Opération béton (1954)
Une catastrophe (2008, corto)
Vrai faux passeport (2006, corto)
Moments choisis des histoire(s) du cinéma (2004, doc.)
Nuestra Música, Notre musique (2004)
Ten Minutes Older: The Cello (2002) (segmento de "Dans le noir du temps")
Liberté et patrie (2002) (V)
Elogio del amor, Éloge de l'amour (2001)
De l'Origine du XXIème siècle (2000, corto, doc.)
Histoire(s) du cinéma: La monnaie de l'absolu (1998) (V)
Histoire(s) du cinéma: Le contrôle de l'univers (1998) (V)
Histoire(s) du cinéma: Les signes parmi nous (1998) (V)
Histoire(s) du cinéma: Une vague nouvelle (1998) (V)
The Old Place (1998)
Histoire(s) du cinéma: Fatale beauté (1997) (V)
Histoire(s) du cinéma: Seul le cinéma (1997) (V)
For Ever Mozart (1996)
JLG/JLG - autoportrait de décembre (1995)
Deux fois cinquante ans de cinema français (1995)
Hélas pour moi (1993) (no acreditado)
Les Enfants jouent à la Russie (1993)
Allemagne 90 neuf zéro (1991)
Contre l'oubli (1991) (segmento de "Pour Thomas Wainggai, Indonésie")
Nueva ola, Nouvelle vague (1990)
Comment vont les enfants (1990) (segmento de "L'enfance de l'art")
Histoire(s) du cinéma: Toutes les histoires (1989) (V)
Histoire(s) du cinéma: Une histoire seule (1989) (V)
Le Rapport Darty (1989)
"Les Français vus par" (1988) (mini) TV Series (segmento de "Le dernier mot")
On s'est tous défilé (1988)
Puissance de la parole (1988)
Soigne ta droite (1987) (como Monsieur Godard)
Aria (1987) (segmento de "Armide")
El rey Lear King Lear (1987)
Grandeur et décadence (1986) (TV)
Meetin' WA (1986)
Soft and Hard (1986)
Détective (1985)
Yo te saludo, María 'Je vous salue, Marie' (1985)
"Série noire" (1984) TV Series
Carmen, pasión y muerte (1983)
Pasión (1982)
Carta a Freddy Buache, Lettre à Freddy Buache (1981)
Que se salve quien pueda (la vida), Sauve qui peut (la vie) (1980)
Guion de 'Sauve qui peut la vie' (1979)
Comment ça va? (1978)
"France/tour/detour/deux/enfants" (1977) (mini serie) (TV)
Ici et ailleurs (1976)
"Six fois deux/Sur et sous la communication" (1976) (mini serie) (TV)
Numéro deux (1975)
Letter to Jane (1972)
Todo va bien, Tout va bien (1972)
One P.M. (1972)
Lotte in Italia (1971)
Le Vent d'est (1970)
British Sounds (1970)
Pravda (1970)
Vladimir et Rosa (1970)
Le Gai savoir (1969)
Amor y rabia, Amore e rabbia (1969) (segmento de "L'Amore")
Sympathy for the Devil (1968)
Cinétracts (1968)
Un film comme les autres (1968)
Week End (1967)
Loin du Vietnam (1967) (segmento de "Caméra-oeil")
La China, La Chinoise (1967)
Le Plus vieux métier du monde (1967) (segmento de "Anticipation, ou l'amour en l'an 2000")
2 o 3 cosas que sé sobre ella 2 ou 3 choses que je sais d'elle (1967)
Made in USA (1966)
Masculino, Femenino, Masculin, féminin: 15 faits précis (1966)
Pierrot el loco, Pierrot le fou (1965)
París visto por..., Paris vu par... (1965) (segmento de "Montparnasse-Levallois")
Lemmy contra Alphaville Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution (1965)
Une femme mariée: Suite de fragments d'un film tourné en 1964 (1964)
Las estafas más famosas del mundo, Les Plus belles escroqueries du monde (1964)(segmento de "Le Grand escroc")
Banda aparte, Bande à part (1964)
Reportage sur Orly (1964)
El desprecio, Le Mépris (1963)
Los carabineros, Les Carabiniers (1963)
Ro.Go.Pa.G. (1963) (segmento de "Il Nuovo mondo")
El pequeño soldado, Le Petit soldat (1963)
Vivir su vida, Vivre sa vie: Film en douze tableaux (1962)
Los siete pecados capitales, Les Sept péchés capitaux (1962) (segmento de "La Paresse")
Una mujer es una mujer, Une femme est une femme (1961)
Une histoire d'eau (1961)
Charlotte et son Jules (1960)
Al final de la escapada o Sin aliento, À bout de souffle (1960)
Charlotte y Véronique, Charlotte et Véronique, ou Tous les garçons s'appellent Patrick (1959)
Une femme coquette (1955)
Opération béton (1954)
Jean-luc Godard.
Cuando hablamos de su obra, tenemos que definirla en tres etapas, la primera con una manera clásica de filmar, influenciado por directores como John Ford, Una segunda donde se vincula con su parte militante y la tercera en la que reflexiona sobre el lenguaje digital.
En los años 60 filmo varia películas. Su primer film “sin aliento” (Breathless) es sin lugar a dudas, una ópera prima contundente, llena de homenajes al mejor cine americano y al policial negro.
Hacia fines de los 60 su trabajo se volvió prácticamente marxista, títulos como “pravda” y “lutta das clases” daban muestra de ello. Los años 70 lo encontraron experimentando en televisión y video para llegar a los 80 con filmes más convencionales con títulos como “sauve qui peut”.
En los 90 empieza a planear su obra más emblemática: “les histories du cinema”. Asumiendo compromiso ante la guerra de los Balcanes en “forever Mozart”. Sus planos contienes citas culturales, compromiso político y radicalidad estética.
Godard revoluciono junto a sus compañeros de la nouvelle vague (reivette, truffaut, chabrol, rohmer) la forma de hacer cine y también de mirarlo. Demostró a las generaciones siguientes un camino diferente hacia la industria cultural. Sus realizaciones de bajo costos, hechas con equipos no sofisticados eran distribuidas fuera del circuito convencional.
Godard cuenta Historias emotivas, con belleza, con compromiso, contadas por el artista con un gusto especial por el séptimo arte., Alguien con el que no se puedo caer en términos medios, se lo admira o desprecia, nunca se ignora.
“la fotografía es verdad y el cine es verdad 24 veces por segundo”
Basado en www.maestrosdelcine.galeon.com
Suscribirse a:
Entradas (Atom)